Я не признаю слова «играть». Играть можно в карты, на скачках, в шашки. На сцене жить нужно. 
Ф. Г. Раневская

Фаину Раневскую боготворили все. «Королева кинематографа», «гениальнейшая актриса своего времени», «самая острая на язык», — какие только лестные эпитеты ни летели в ее адрес от современников. Сейчас о ее жизни ходит множество слухов и домыслов. При всеобщей любви актриса была всю жизнь была одинока, и отсутствие спутника жизни породило бурное обсуждение ее сексуальной ориентации: якобы мужчины Фаине Григорьевне и не нравились вовсе. Актерский талант женщины также вызывает теперь сомнения у многих недоброжелателей: так ли уж заслуженно ее расхваливают?

Нахальная девятнадцатилетняя девица с удивленно вскинутыми бровями ворвалась в кабинет директора одного из театров Подмосковья в 1915-м году. Едва отдышавшись, она хлопнула по столу рекомендательным письмом авторства антрепренера Соколовского, близкого друга директора.

Дорогой Ванюша, посылаю тебе эту дамочку, чтобы только отвязаться от нее. Ты уж сам как-нибудь деликатно, намеком, в скобках, объясни ей, что делать ей на сцене нечего, что никаких перспектив у нее нет. Мне самому, право же, сделать это неудобно по ряду причин, так что ты, дружок, как-нибудь отговори ее от актерской карьеры – так будет лучше и для нее, и для театра. Это совершенная бездарь, все роли она играет абсолютно одинаково, фамилия ее Раневская…

Казалось бы, на этом редакция могла бы свернуть работу над этой статьей, но директор театра что-то разглядел в этой маленькой запыхавшейся девочке. Он еще раз окинул молоденькую актрису внимательным взглядом и… разорвал письмо. В этом крохотном кабинете богом забытого театра и родилась великая Раневская.

Откровенно говоря, она никогда и не была Раневской

240 просмотров

Киану Ривз уступил женщине место в метро

• Бог органичен.
  
   
• Эстетика – мать этики.
  
   
• Каждая могила - край земли.
  
   
• Поэт – средство существования языка.
  
   
• Век скоро кончится, но раньше кончусь я.
  
   
• Красота утешает, поскольку она безопасна.
  
   
• Нет большего одиночества, чем память о чуде.
  
   
• Проза есть продолжение поэзии другими средствами.
  
   
• В настоящей трагедии гибнет не герой – гибнет хор.
  
   
• Тюрьма – недостаток пространства, возмещаемый избытком времени.
  
   
• Я заражен нормальным классицизмом. А вы, мой друг, заражены сарказмом.
  
   
• Подлинная история нашего сознания начинается

Впечатления иностранцев от посещения СССР – буквально в двух словах, честно и лаконично.

Арнольд Шварценеггер восхищался советским спортсменов Юрием Власовым, искал горностаевую шубу для жены, а по поводу плохих дорог высказался: «Больше я сюда не приеду».

Элтону Джону выделили «Чайку», а вот номера в «Интуристе» нашли с большим трудом. Да и все равно расстроили певца отсутствием кондиционера. В СССР он, кстати, с мамой приехал.

Джина Лоллобриджида не сводила влюбленных глаз с Юрия Гагарина. На официальный прием в Кремле они с Элизабет Тейлор пришли в одинаковых платьях от Dior – вот такое совпадение.

«Я бы хотела увидеть советского писателя Константина Паустовского. Это моя мечта много лет!», – признавалась немецкая актриса Марлен Дитрих. Паустовский на тот момент тяжело болел, но встречу устроили.

Шон Коннери на съемках фильма «Красная палатка» был удивлен

Когда ты приезжаешь в ту или иную страну, нужно одеться так, чтобы не оскорбить проживающих там людей своим внешним видом.

Фильмы можно различать только по такому критерию: талантливое кино или нет.

Кино дарит эмоции, пробуждает чувства. И неважно, какую веру исповедуют создатели – мусульманство, христианство, буддизм.

Последние 7 лет я очень часто приезжаю в Россию. Меня зовет сюда сердце.

Я бы очень хотела еще одного ребенка! Но у нас уже есть трое детей, и мы не хотим превращать семью в футбольную команду.

Мне не нужно искать время на общение с детьми. Мои дети – это моя жизнь.

Я не пью алкоголь вообще. Мне не нравится состояние опьянения, и я ни разу в жизни не была пьяной.

Любовь подчас превращается в добровольную тюрьму.

Отпусти меня, чтобы я оставалась сама собой, не подминай меня под себя — люби такой, какая я есть.

У меня был сложный период в жизни, поэтому

Том Хэнкс, один из самых успешных актеров в мире, появился на свет в городе Конкорд, штат Калифорния, в семье шеф-повара и сотрудницы одной из городских больниц. Уже спустя пять лет после своего рождения мальчик испытал первый в своей жизни стресс – развелись его горячо любимые родители, и теперь, по американским законам, Тома, его сестру и брата должен был воспитывать отец.

Мальчик рос живым и любознательным, а его искристое чувство юмора уже с самого раннего возраста привлекало к нему сердца. Выразительная мимика, умение владеть своим голосом и незаурядные актерские способности быстро сделали Тома любимцем как класса, так и учителей, даже несмотря на то, что лицедейству юный актер уделял намного больше внимания, нежели учебе. Тем не менее, Том успешно окончил школу и поступил в Калифорнийский Университет.

Сейчас это кажется невероятным, однако то, что  Том Хэнкс, считающийся актером-интеллектуалом, не получил диплом, является неоспоримым фактом. Том, с детства привыкший ко всему относиться с максимальной ответственностью, учился прилежно, но, как только ему поступило заманчивое предложение войти в состав маленькой кливлендской актерской группы, без лишних раздумий оставил университет.

Свой актерский путь Том начал

Мы знаем Сильвестра Сталлоне, прежде всего, как мужественного героя боевиков, крутого накачанного парня, который, если и не блещет незаурядными актерскими способностями, то всегда демонстрирует напоказ прекрасную физическую форму и отточенные боевые навыки. Однако многие забывают, что этот человек получил свою первую номинацию на самую престижную премию в области кинематографа 'Оскар' не только за актерскую работу в фильме 'Рокки' (1976), но и за сценарий к этой же картине.

Сильвестр Гарденцио Сталлоне родился 6 июля 1946 года в Нью-Йорке, США. Отцу, Фрэнку Сталлоне, парень обязан итальянскими корнями, а матери, Жаклин 'Джеки' Сталлоне (в девичестве Лейбофиш), – французскими и еврейскими. Из-за дефектов речи юный Сильвестр подвергался насмешкам со стороны сверстников, поэтому он рос заядлым хулиганом: в общей сложности его выгоняли из школ более 10 раз. В 15-летнем возрасте после развода родителей Сталлоне поступил в школу для трудных подростков, где его буйный нрав удалось немного обуздать.

Однако лучшим выплеском энергии для молодого Слая были не потасовки с обидчиками и занятия в школе, а тренировки. Свои первые упражнения с 'железом' будущий актер начал на свалке, где поднимал все тяжести, что попадались под руку – оторванные бампера, шлакоблоки, тормозные барабаны и т.д.

Сильвестр получил образование

Быть тем, что мы есть, и стать тем, чем мы способны стать, – в этом единственная цель жизни.

Если человек любит повседневный труд своей профессии, не стремясь ни к успеху, ни к славе, – это значит, что его почтили вниманием сами боги.

Наша задача в этом мире состоит не в том, чтобы добиться успеха, а в том, чтобы терпеть неудачи без малейшего уныния.

Суди о каждом дне не по собранному урожаю, а по посеянным семенам.

Доброта и бодрость важнее любой морали; они есть наша главная обязанность.

Держите свои страхи при себе, а мужеством делитесь с другими.

Постоянное ревностное служение тому, что человек называет своим делом, возможно только при постоянном пренебрежении многими другими вещами.

Признак правильности поступка заключается в том, что

Джек Керуак — культовый американский писатель, которого обожали читатели, но которого не замечали критики. Именно его роман «На дороге» стал евангелием поколения, и именно он возвел слово «beat» из уличного жаргона на уровень религии. Его работы часто называют катализатором контркультуры (течение, отрицающее ценности доминирующей культуры) 1960-х годов.

Сегодня Джек Керуак считается одним из самых значимых писателей за всю литературную историю Америки. Самые известные и широко растиражированные романы «На дороге» и «Бродяги Дхармы» можно найти на прилавках любого книжного магазина.

20 чертовски честных цитат Джека Керуака — грустного гения, который не знал как жить дальше

Вот представь. Ты рыба, живешь в пруду, а пруд пересыхает. Нужно мутировать в амфибию, но кто-то к тебе пристает и уговаривает остаться в пруду, мол, все обойдется.

Мало кто знает что писатель использовал особую технику для создания своих произведений.

Практически ставший классиком Уильям Берроуз и его творчество до сих пор вызывают споры и разногласия в оценке. Кто-то считает его величайшим моралистом со времен Джонатана Свифта, другие обвиняют в порнографии и игре на низменных чувствах. В 1959-м он всерьез принимается за изучение и научное обоснование изобретенной им техники «нарезки» (cut-up).

Берроуз узнал о «методе нарезок», от своего друга, поэта и художника Брайона Гайсина. Данная техника письма впервые предлагается дадаистами в 20-е годы, но Берроуз несколько трансформирует её.

Суть метода писателя проста. Во всех своих поездках Берроуз